40세가 되면서 지난날의 무모한 도전은 실패를 낳는다는 경험으로 서서히 체계적으로 접근하는 방식을 연구했다.
 
우선, 손을 풀어야 했다. 습관화와 지속화가 중요하다고 생각해서 일요일에만 나가는 ‘야외 수채 화가회’에 가입했다. 잘 그리려 욕심 부리지 않고 놀이를 하듯 부담 없이 장난치듯 그렸다. 회원들은 내 그림을 보고 콧방귀를 꼈을 것으로 본다.
 
그러나 어린아이 같이 아무렇게 그리는 것부터 시작해야 한다고 나는 봤다. 이렇게 3년을 하고 수채화 개인전을 인사동 단성 갤러리에서 열었다. 작가 데뷔를 한 것이다. 그리고, 한국 ‘야외수채화가회’의 사무국장을 거쳐, 회장이 되었다. 그리고, 이어 유화 사생회인 ‘화요사생회’, ‘국제화우회’, ‘토요화가회’, ‘일요화가회’, ‘현대사생회’ 등 모든 단체에 나가 본격적이고 활발한 활동을 하였다.
그림이 너무 재밌어서 날이 새는 줄도 모르고 의욕이 왕성하게 넘쳤다.
 
어디를 가든 화구가방을 들고 다녔다. 뉴욕 한 복판에서도 그렸고 백두산 천지에서도 그렸다. 제주도 관광지에서 수많은 인파가 빙 둘러 쌓인 채 질문과 대화를 나누며 자연스럽게 그릴 수 있는 여유도 생겼다. 늦게 배운 도둑질 날 새는지 모른다는 속담처럼 그렇게 손도 다 풀리고 감성도 풍성해졌다. 전업 화가로서 본격 출발한 시기였다.